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里昂国家歌剧院在其一年一度的名为“回忆录”的节日中邀请剧院参演三个神话人物:德国人:露丝·贝尔格斯,海纳·穆勒和克劳斯·迈克尔·格鲁伯

TvDefault真的处于危险之中,因为德国场景中缺乏对这些重要人物的认识,里昂舞台导演塞尔多尔尼认识到歌剧,这意味着剧院现在在这里,它也在其他地方和之前

如果埃里卡是由理查德施特劳斯发现的,那就像布莱希特主张与她一起工作多年的露丝·伯格斯的影响那样,音乐,有时甚至是可怕的野蛮行为,正在推动暴力的前沿,而不是在抒情的场景中进行

这个惊人的错误是完美的

该剧的第一个强烈形象是现场乐团音乐家的101个装饰元素的存在,这个结构改变了迈锡尼宫殿的不同层次,从而演变出潜水体的弱势形象

没有壮观的激增,但正确的演员的方向,强调工作的深层含义

Elektra是二十世纪初的主要作品之一,需要翻译的非凡声音和精神资源

早在1908年创作的排练中,这种微妙的刺激导致了德累斯顿歌剧院的恐慌,歌手们害怕音乐家,更多的白炽音乐覆盖了他们的声音

因此,指挥家比以往任何时候都更为业主,例如由日耳曼戏剧专家领导的德国国家交响乐团的专家哈特穆特哈彻的明智选择

在这种环境下,歌手发现了肥沃的土壤,所有分布的场合和埃琳娜·潘克拉托·埃里卡都表现出非常有说服力的能力,能够提供足够的声音,强大,始终控制和极其强大的力量

里昂表演的亮点在于指挥同时确保理查德施特劳斯和瓦格纳的两部传奇作品的方向,特别是作为导演,海纳穆勒,像露丝伯格豪斯,风格非常接近

特里斯坦和伊索尔德,有着破坏性激情的爱与死的故事,是这些作品的典范,它利用音乐催眠来挑战时间

忽略这个轶事,它得到了蓝图,并且在每一点都很重要,这种紧张感在这件作品的自我封闭中发现,尽管它的运动,却没有感受到爱情演员的感觉

Scéniquement是一个大盒子中的限制,感觉到一个重要的位移,调整未实现的欲望的光

这基本上是两位英雄相遇的第二个场景

他们的声音交织在一起,但对话已成为两个人的独白

恋人喜爱的融合不是土地,他们只能远离现实世界和来世

在这种放弃的氛围中,有些词不说话,但是音乐表达,他对作品的全面理解使Hartmut Haenchen能够揭示出最微妙的细微差别

更好的是,在最后一个场景开始时的英语角落独奏听到了等待船的旋律和忧郁排队,悲伤出现,因为它看起来像一个欢乐

这位歌手的手,Ann Petersen Isolde展示了一系列令人眼花缭乱的不同记录,Kirsch Daniel(特里斯坦)似乎并不是最好的,因为整个发行版仍然保持着良好的水平,包括Christof Fischesser(Marke), Ève-Maud Hubeaux(Brangäme)具有强烈的个性和强烈的个性,具有深沉的肉体色调

管弦乐队在Hartmut Haenchen的指导下非常华丽

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